何謂ISO、光圈、快門速度

何謂底片感光度(ISO)：

最早攝影師用的是菲林(Flim)，菲林上通常也會有一個數值如 ISO50/ISO200/ISO1600等，這個數字便代表了底片的感光能力，數值越高，吸收光的能力越強，越適合在黑暗的環境下進行拍攝。

什麼時候該用哪種數值的感光底片？

6，32，50，64，100，200，400，800，1600，3200，6400.....

|<---粒子細，質感好，細節詳細- - - -粒子粗，感光快，細節少-->|

*ISO值愈高，速度愈快，層次少，顆粒多，適合拍動態人文，較不易有殘影

*ISO值愈低，畫質較細膩，層次分明，適合拍星軌

何謂光圈(APERTURE)：

光圈，為相機控制進光量的裝置，以F來表示，數字越小代表光圈越大，反之數字越大代表光圈越小，光圈越大則表一次進光量就多。用來控制多少光線進入相機，照射到底片上。

何謂快門速度(SHUTTER SPEED)：

在高速快門下拍攝的相片中，步行者看起來好像"鎖定"於中間的步伐。這是由於快門僅開啟了一小段時間，相機只記錄了步行者的一個動作瞬間。而在低速快門下拍攝的相片中，步行者是模糊的。這是由於在快門開啟期間步行者進行了移動。


文章撰寫者：洪美琇 

何謂 A、S、M、P 模式

A模式：

光圈優先，快門速度由相機決定

光圈F：|<-大2.8、3.5、4.5、5.4、8、11、16、22小->|

光圈愈大，進光量愈多，快門也愈快

例：拍KTV唱歌時，ISO800，光圈要開到4光圈的控制可以決定景深大小，光圈愈大，景深愈短。

S模式：

快門優先，光圈大小由相機決定拍凝結動作時用，例拍運動中的賽跑者

M模式：

手動

P模式：

預設模式，即相機預先設定的模式，如室內、近拍、晴天模式。

文章撰寫者： 洪美琇 

黑白，有時比彩色更有味道。

  當我們拍攝日常，大都以彩色為主，往往疏略一張照片其實有多種風格，這次以黑白為主題，告訴大家如何拍攝有味道的黑白攝影。

相機型號：６００Ｄ、光圈：ｆ／５、快門：１／１００秒
ＩＳＯ：４００、焦距：３９ｍｍ

黑白攝影要拍得成功，不只要注意構圖，也要注意被攝物本身顏色是否夠對比，除了追求高對比，更要強調質感、明顯的線條或花紋。
　　上圖讓樹叢位於右下，牆壁有筆刷的痕跡，利用黑白讓牆壁更有質感，比彩色更突顯牆壁本身的痕跡。

 其實黑白攝影也和彩色攝影一樣追求質感對比構圖，光線更是黑白攝影的致勝關鍵。

   而有些照片真的適合單一色調，反而彩色會讓照片黯然失色。

機型號：６００Ｄ、光圈：ｆ／７.1、快門：１／５０秒

ＩＳＯ：２００、焦距：５５ｍｍ

相機型號：６００Ｄ、光圈：ｆ／１３、快門：１／１２５秒
ＩＳＯ：５００、焦距：５０ｍｍ

　　拍攝文化風俗時，也會使用黑白攝影，表達出莊嚴神聖，對文化的敬畏。

相機型號：６００Ｄ、光圈：ｆ／７.１、快門：１／５０秒
　　ＩＳＯ：２００、焦距：５５ｍｍ

　　利用角度與光暈，拍攝黑白攝影的空氣感，加上雨滴的點綴，畫面不會太簡陋。表達出如聞到了雨洗滌後的清新空氣，連光都讓人感覺清幽，喘不過氣的日子在這時刻獲得一絲解放。


　　由於彩色容易讓觀看者轉移焦點，拿掉了那些色彩，只注重在黑與白，許多細節能看得更清楚，而讀者更能明白每張黑白攝影的意境，利用輪廓、圖案、質感、構圖、光線，成為攝影的突出點，製造出一張照片的張力戲劇感。

　　寫實人文派的攝影，把每個地區或弱勢族群用黑白攝影的張力記錄下來，就為了讓更多人知道此區的情況。更有的攝影師，利用黑白與彩色的對比，諷刺社會的不平等。

　　黑白與彩色攝影一樣，可以憑自己的感覺和主題去拍攝合適的照片。
文章撰寫者：黃筑歆

光線與地平線

　　如果在一張照片中以夕陽當作背景，那如何控制光線照射凸顯主體所要的亮度；陪襯物所需的暗面？將在下面以單眼實際拍攝＂建築物＂及＂人物照＂來為各位讀者分析講解。

  　　　　　　　建築物

相機型號：Canon 650D

曝光時間：1/320　

光圈：11　

曝光補償：-1.OEV 　

曝光模式：光圈優先

白平衡：自動  

ISO感光度：200　

焦距：105mm

　　

　　要拍攝夕陽最好的其中範例就是以著名的建築物當作攝影主題，我這次拍攝日月潭有名的碧涵樓大飯店為題，白天較高的氣溫會使空氣中包含更多的水氣和灰塵，更容易散射陽光；因此總體而言，日落比日出更红、更柔和、更偏暖色，而日出的颜色較銳。

　　讓夕陽微微透露的陽光當作背景，溫和的散射並且照映著海浪漫漫波打的水面上；海水波紋反映著陽光金黃色的光芒，看過去就像是一道黃金道路一路遠到近迎面向著飯店，也代表著觀光地區客人源源不絕、滔滔道來的意思。

　　　　　　　　人物照

相機型號：Canon 650D

曝光時間：1/20　

光圈：22　

曝光補償：OEV 　

曝光模式：手動模式

白平衡：自動  

ISO感光度：500　

焦距：35mm

　　每個人在出去遊玩時一定會沿著路途順手拍下最美的那一時刻，抓住那一瞬間的重點以及微笑。所以我也把握了機會，如果是在城市裡，傍晚空氣中的懸浮粒子更多，空氣透明度及色彩飽和度會略低。

　　這張主要以台北熱鬧的街景以及聳立大樓作為背景；讓剛好正要下山的夕陽成為我拍攝這張照片最好的補助工具，最後當然要後製一下因為我要凸顯這張照片上所有鮮豔的色彩；因此再加上LOMO風格，讓我照片上的主角更加的閃亮，而周遭走過的路人只是陪襯物。

　　對於攝影師來說最困難的挑戰在於，選擇合適的拍攝位置大多數時候會衝著太陽拍照，結果一無所獲也很傷鏡頭。其實技巧在於一定要提前將要拍攝的主題故事構思好，正猶如我第一篇文章一再所提到＂照片的靈魂＂；以及配合著提前選擇好拍攝地點、時間和機身拍攝位子，這樣你才能拍攝到滿意的作品。

　　夕陽攝影的魅力，在於你不會因為拍不到美麗的照片而感到疲倦。日出和日落是一天當中最美妙的時刻；夕陽西下，閃耀的地平線，光芒四射的山巒、海浪____夕陽無限好；再加上點創意，這才是你拍出精彩照片的關鍵。

文章撰寫者：賴苡臻

交錯的視覺感官

日常生活中只要是看見的事物幾乎都是透過點.線.面所構成的，而此篇文章將分享給你，大概能如何拍攝以"線"為主題的影像。

線的特性本生有分割的意味，所以影像上可以區分你所想要畫面；另外線也有延伸的感覺，利用線的走向導引你往每個不同線段的方向去注視，像是蜘蛛網般的蔓延感覺。

如上圖，我把直立的電線杆擺放在右下方，也就是每一條線的起始點都在右下角，影像的主要重心在於電線杆，把電線杆當成主要中心，而線就是電線杆的分支線，以仰頭角度拍攝的。這張影像用Canon單眼相機所拍攝，焦距為55mm，曝光時間為1/250秒，光圈為f/9，白平衡使用日光(約5200K)，ISO值為100。

此影像的畫面上，被許多條線切割成很多小部分，每一部分都給人不同的矩形狀態。
若只看每一條線，他們分別都以不同的角度去向外展開，甚至會給人延展到影像之外的感覺，因為線條的展開，會使人對於線條匯聚點的地方更加清楚明顯。

背景為自然的天空藍，右下方還有一點漸層效果，單一色調可以更凸顯線條感，清楚的看見線條。影像除了線條的吸引力外，讓人感受到線條的遼闊無際。

剛剛的第一張影像會給人延伸感，但此張影像的線條卻給人有種包覆感。

線條特性是纏繞的方式所呈現，可以清楚發現到線是藉由某個物體去攀爬扭曲的，線條包覆的形狀像金字塔三角形，與第一張影像有著明顯的不同。

此張構圖以右下到左上的斜對角方式，因此我把整個線條結構重心放在左邊。為了能夠清楚顯現細微線條，所以我把背景採用失焦，使注意力完全集中在細部線條上。

此影像焦距為35mm，曝光時間為1/100秒，光圈為f/5.6，白平衡使用日光(約5200K)，ISO值為100。

拍攝重點在於能夠有細微的線條變化感，觀察到彎曲的線條，視覺錯綜複雜的現象，中心感覺在金字塔中，因此相較於第一張影像增加了細膩感。

這兩張影像的線條明顯略不同，拍攝手法也不盡相同，希望透過這篇文章比較能夠對使用相機的初學者有所幫助 !



文章編輯者：劉雅幸