金星本站目的

★ 本站說明與目的：


　　對於單眼相機大家一定既是好奇又陌生；所以希望透過本站對享受攝影、焦距與光圈、各方面器材、拍照上構圖、簡單分類以及專業術語，例如：色溫、景深、曝光...等，能夠進一步學習了解與幫助，在對攝影這方面入門操作能夠更加上手，使用Canon單眼相機拍照後 ，進而分析講解介紹讓讀者更容易明瞭與吸收，在收穫及心得上好好發揮。


　　取名為＂周圍，點點金星＂意謂在於每個人身邊周遭生活或者事物都是充滿意義的，捕捉攝影身邊的每分每秒像金星一樣閃耀美麗，細細品味觀察生活上的點點滴滴；會發現是充滿著樂趣與新奇，在按下快門後在照片上用自己的語言解讀出來，賦予這個時刻上生命的價值，永被保留紀錄下來。

玩出攝影，玩出光的藝術

藝術家與攝影家，都有他們一套的表現方式。

　　每個畫派都有他的風格與作畫工具、行事，他們擅長運用顏料與畫筆呈現他們天馬行空的想像力。而攝影家，則擅長運用光來呈現他們所要的意境與寓意。

　　雖然藝術史比攝影史發展得更歷史悠久，但他們很多方面都有相似處。色彩運用、構圖、色彩學、畫面比重等等，而這些都和畫圖方式有關，只是呈現方式是一張張的照片。透過光，攝影家發展出如藝術派別，許多的攝影風格：未來主義攝影、人文派攝影、寫實派攝影、剪輯派攝影、荒誕派攝影等等。

而光，很特別，不同的時間有不同的效果。它的特性被分為強度、顏色。

　　強度是指光本身的強弱，光線強的照片，用在不同地點場合上面也會出現不同感覺：嚴肅、明快、鮮明、搶眼。假設一張人像棚拍攝影，一名男模特兒微微低頭，畫面右上方打強光，模特兒的輪廓將變得立體、配合著人的表情畫面甚至會變得嚴肅。在不同時段的光線強弱也會不同，早晨的光與下午光不會強硬，適合攝影的時間，如果拍攝人像與風景絕對不能選擇中午，否則光線會變得僵硬，畫面人物與景色會很不自然。

　　光的顏色也會拍出不同意境，藍色光有憂鬱、沉穩、寧靜感。黃色則有溫馨、活潑、舒服感。通常早晨的光都偏藍，下午光偏黃，下午五點以後開始偏藍。如果要拍出自己所想要的色溫，一定要記得配合外面色溫，通常相機都能夠選擇色溫，更多數人選擇的是自動色溫。但這樣拍出的照片還是會有過黃過藍的風險，相機是死的，你必須設定適合的色溫Ｋ值因應外頭的色溫度，告訴相機現在的色溫是什麼。如果能帶著色溫計測量是最好。

　　配合著光的顏色與強弱，可以勾勒出一中攝影作品中它的生命與寓意。假設一張照片只是一張有點斜角度的燈，但因為早晨光的照射顯得純淨，帶著一點點的光暈，光線帶著一點點的藍，看到這張照片你會有種深呼吸聞到新鮮空氣的感覺。透過光的折射也能在畫面出產生出活潑的特性。學會掌控光的特性、顏色、線條，才能夠拍出一張張不遜色的攝影作品。

　　－－成功令畫面給人力量，光絕對是不可或缺的。


文章撰寫者：黃筑歆

何謂白平衡

　　有時候我們拍出的照片會偏黃、偏紫，在於相機偵測色溫時所產生的問題。色溫就是顏色的「溫度」，暖色調偏紅黃，藍色調偏青黃調。調色溫的時候就是在白平衡那邊設定。

　　常見的色溫值，通常介乎 2000K – 10000K 之間，以 5000 – 5600K 為中性的色溫點，如正午時段的陽光。偏暖為低色溫，見紅光較多，如燭光及燈胆光，大約在 2000 – 3000K 左右；而偏冷色為高色溫見藍光較多，大約是 7000K 或以上，如陰天密雲下的光線。不同光源所產生不同的色溫，會影響到被照物件的色彩表現。

　　相機通常都會有一個預設閃光燈的白平衡，只適用於機內閃燈全部光源的情況。但在一般使用閃燈拍攝的情況下，主體很多時都會同時受閃燈和現場環境光的影響，變成了混合源的複雜情況。

　　相機的快門愈慢，感光度設定越高，現場光佔的比例就越重。所以在使用其固定的閃光燈色溫，不如用自動白平衡，同時使用 RAW 雙重保險。

　　以下是 Panasonic 相機手動輸入色溫(K) 的畫面，可以看到左手邊色溫表由下至上有蠟燭、燈膽、日光、陰天、陰影等選項，數值介於 2500 – 10000K。

　　室內光為日光型光管，當數值為5400K 時，與日光管的色溫相近，所以可以看到背景都是白色。

輸入的色溫和光管對應，所以顯示
色調正常，背景是正常的白色。

輸入低至 2500K，日光管色溫比輸
入的色溫高， 所以變成「相對冷」
的色調，顯示也會變青藍。

輸入至 10000K，日光管色溫比輸
入的色溫低，顏色會變得偏黃。

試用燈膽照明，輸入數值為 2600K，
與燈膽光色溫相近，背景也可以顯
示成白色。

輸入 5400K 時，燈膽光色溫比輸入
的色溫低， 所以變成相對暖的色調
，變得橙黃。

再輸入至 10000K，燈膽光色溫比輸
入的色溫差距拉寬，顏色會變得更
加偏紅黃。

文章撰寫者：洪美琇

失焦_朦朧美光點

　　大家一開始拿到單眼相機時一定會跟我有一樣的問題，多處拍照時我們在拍遠照會不知道有沒有對到焦？在相機螢幕上看到的可能會覺得有對到；但一放在電腦上看就會發現其實並沒有反而是糊掉的，這樣想要拍的主要畫面都失焦掉了不清不楚就會感到很可惜！

　　為了不要再悔於當下所以在這裡教大家一個小方法，每次實際在拍時我都會這樣做覺得非常實用且又快速喔 ！首先先構圖好你要拍的照片範圍，之後把它拉到近距離的去看，準確的對好焦之後，在拉回拍下就大功告成搂！

　　再來還要教大家一個簡單小步驟即可以拍出美麗氛圍的夢幻照片 >>>　首先先給大家觀賞以下是我實際拍攝給大家看的影片，效果會更清楚更明顯。

　　這裡我們不需要對焦對得這麼辛苦了，也不用擔心照片主體模糊掉了怎麼辦；因為我們現在就是要拍攝失焦所帶來的獨特美感。

步驟：

１. 我們要先找到有亮光的地方，因為這樣效果才會更加的明顯 ，比如：路燈、馬路上的車         

      子、煙火、燈泡、街景、夜景…等，都是隨處可以找到的好題材。

２. 之後模式轉成 M模式手動 把焦段調到失焦，漸漸的就會出現這種朦朧效果了唷～

３. 注意畫面上構圖與意境兩者比重佔有相當重要的關係，且多善用散景營造出影像立體感。

　　有種朦朧的美感散發著閃閃魅力，主體雖然被模糊掉了；卻讓這件作品更讓人有想像空間，神奇的魔幻意境耐人尋味～使每個人看的想法與感觸都會有所不同很有意思。

常常可以使用在很有氣氛下的地方使用，像這樣聖誕節照片就過得更加繽紛亮麗動容！比一般的照片更有感覺，而且上頭的小小燈泡都跑出獨力的個體就像是張跑馬燈會動的影像，非常得特別誰說照片就一定都要拍得清清楚楚呢！希望大家會喜歡有機會可以去拍拍看像這樣有趣的照片喔。







這張圖表是各種顏色從最清晰到最模糊各階段的色彩表現樣貌，給大家參考喔～







文章撰寫者：賴苡臻

大自然的真實

生活周遭都可隨處看見花花草草的植物，在這篇文章我會分享拍攝這些花草植物時，是用什麼拍攝方式讓我的影像能夠更加的豐富。

植物通常都是一大片或者一大堆的聚集在一起，那我會先截取一個小角落找出哪一朵花或哪一片葉子最顯眼，以它為主軸，而他身後的花草作為陪襯的感覺。

選定某一朵花或葉子後，可以依情況設定調整焦距，那我有時候會使用調焦距讓影像中的主軸更加的顯眼，而其他身邊的花草變的有些模糊，讓它們的模糊更加突顯主軸的存在。


除了使用調整焦距的方式能夠讓影像有個重心點外，我還會使用調整白平衡，讓每張影像都有不同的色溫，每種色溫都會感受到不同的感覺，通常一般拍攝時都會設定在日光燈模式，另外像是鎢絲燈模式式呈現藍色色溫，給人有種冰冷的感覺，我個人也是比較偏愛鎢絲燈模式。

以下的圖表是色溫的圖表，色溫是指各種不同色彩的溫度，度量單位為＂K＂表示。
單眼相機上的白平衡模式就是利用色溫去調整而成的。
色溫較高時，顏色偏向藍色；色溫較低時，顏色偏向紅色。

以下是列出幾個常見的色溫值：

  6500 K：日光燈模式

  6500 K~7500 K：陰天模式

  2000 K~3000 K：黃昏模式

此外，花草的生長環境也是一個很好拍攝的方式，例如花草可以長在牆壁邊，這樣植物可以利用那面牆製造一種斜線構圖感，  人的視線會很容易的引導到最主要的花草，也能讓整張影像產生一種視覺美感。

有時候可能花草是獨自生長在某一個牆角，那時後的背景是沒有任何的雜草花朵而是一種很單純的背景時，在拍攝的時候反而更能明顯的發現獨立的花草，這樣影像呈現不會單調而是更乾淨簡潔的感覺。

以下的影片是我把個人拍攝花草的影像用影片方式呈現，我都是選用比較小的綠色植物來拍攝，在影片中能夠清楚的了解每一張影像何為主軸？何為陪襯？

透過這篇文章的敘述後，能夠知曉利用這種襯托的方式使整張影像更有活潑生動感，也讓畫面有個中心點，希望這次的花草植物的拍攝方式能夠對你有所幫助！

文章撰寫者：劉雅幸

攝影的根本，針孔相機

在攝影史中，第一台攝影機就是針孔相機。

　　最簡單的針孔相機可以是一隻不透光的盒子，在某側開一個針孔即可。光線通過針孔後會在盒子的另一面產生顛倒的投影。

　　針孔相機不存在焦距的概念，所以沒有對應的調節裝置。因為針孔相機需要較長的曝光時間，所以快門可以手動操作。常見的曝光時間從 5 秒，甚至到數小時不等。

　　基本上，光線是以直線方式射出，不會轉彎，利用了此原理，設計出了暗箱，它是相機的前身。經過些時日，人們又發現了某些化學物質，受光線照射後會讓紙上的圖改變顏色，原理和曬藍很相近，最大差別就是曬藍圖的感光光線是紫外線。

這是我替各位尋找的教學影片，影片出處： http://www.youtube.com/watch?v=2aJ0ZiUXKmg


製作完成後，要把針孔相機移到一個暗室，一定要非常的暗，伸手不見五指才可，軟片才不會曝光。通常家裡不會有這種暗室，如果學校有可提出申請，或盡量把光線阻隔。剪下一張ISO 100的軟片，固定在盒內針孔的正對面，請將軟片塗有白膠的那一面朝外，再用黑布或黑色塑膠袋將盒子蓋住。

　　將針孔向西拿到陽光下，早上或下午光為佳，對準被攝體，然後掀開針孔上頭的黑布或黑塑膠袋讓盒內的軟片曝光，掀開的時候注意不要移動到針孔相機。曝光完成後，立刻用黑布或黑色塑膠袋把針孔蓋起來，將盒子放進暗室，取出軟片，進行沖洗就可以看結果了。

　　如果不知道如何抓曝光時間，請見下圖。
　　資料來源：http://www.kphoto.com.tw/front/bin/ptdetail.phtml?Part=NEW363&Rcg=17180

文章撰寫者：黃筑歆

拍攝主題＿斑駁的牆

之前介紹過如何拍出"線"的美感，這次要分享如何拍出"面"的感覺?以"斑駁的牆"為主軸，介紹如何拍出好看的影像。

相機型號： Canon550D

光圈孔徑： f/7.1

曝光時間：1/100秒

ISO感光值： 100

白平衡：手動

焦距：50mm

選擇以紅磚牆為此張的重點拍攝，透過每塊磚塊之間的間隙能夠看出不一樣的紋路型態，並且能夠感受到以前房子的傳統味，這也是我選擇此張的原因。

使用斜角度的拍攝，讓此張影像是以斜線構圖法，由左向右的線條引導到後方的道路，造成一種視覺的深度感，此外，利用手動焦距的變化，景深短，使後面的物體顯得有些模糊化，讓畫面增添了些許朦朧感，更能襯托出前方紅磚塊的細膩感。

拍攝的白平衡使用鎢絲燈，因為藍色的關係，所以影像會給人一種冷酷的感覺，與陽光照射到的紅磁磚有了明顯的對比反差，讓陽光從上照耀下來的區域更能變成視覺感官的重點所在。如果此張影像沒有了陽光的照射，就會缺乏了生動力，也會變成冷色系的影像。

相機型號：Canon550D

光圈孔徑：f/5.6

曝光時間：1/80秒

ISO感光值：100

白平衡：手動

焦距：39mm

此張與上張最大的不同點是在於牆上覆蓋著一些綠色植物，讓整個畫面增加了許多活力感，也能清楚看見植物攀爬著圍牆的生命力，可以感受到影像是有生命的，這也是我選擇與上張影像作比較的原因。

雖然這張影像也是使用斜線構圖法拍攝的，但仍然會感受到圍牆面有延伸感以及光線的變化。此外，陽光照到錄色植物的物體上，顯得更有活潑感，也因為陽光的亮光，讓整張影像的亮暗面格外的顯著反差。

因為調整對焦景深長的關係，讓後方圍牆上能清楚觀察到牆上斑駁的樣子，斑駁的痕跡可以感受到古老的意味，而白平衡是使用陽光的方式呈現，透過陽光的曝光讓植物能夠更凸顯本身的存在感。

選取兩張不同感覺圍牆的拍攝影像，仔細去發現其中些微的變化，調整拍攝的方式，也會是拍攝好作品的原因之一，希望對於圍牆如何的拍攝能夠又更一步的了解。

文章撰寫者：劉雅幸