玩出攝影，玩出光的藝術

藝術家與攝影家，都有他們一套的表現方式。

　　每個畫派都有他的風格與作畫工具、行事，他們擅長運用顏料與畫筆呈現他們天馬行空的想像力。而攝影家，則擅長運用光來呈現他們所要的意境與寓意。

　　雖然藝術史比攝影史發展得更歷史悠久，但他們很多方面都有相似處。色彩運用、構圖、色彩學、畫面比重等等，而這些都和畫圖方式有關，只是呈現方式是一張張的照片。透過光，攝影家發展出如藝術派別，許多的攝影風格：未來主義攝影、人文派攝影、寫實派攝影、剪輯派攝影、荒誕派攝影等等。

而光，很特別，不同的時間有不同的效果。它的特性被分為強度、顏色。

　　強度是指光本身的強弱，光線強的照片，用在不同地點場合上面也會出現不同感覺：嚴肅、明快、鮮明、搶眼。假設一張人像棚拍攝影，一名男模特兒微微低頭，畫面右上方打強光，模特兒的輪廓將變得立體、配合著人的表情畫面甚至會變得嚴肅。在不同時段的光線強弱也會不同，早晨的光與下午光不會強硬，適合攝影的時間，如果拍攝人像與風景絕對不能選擇中午，否則光線會變得僵硬，畫面人物與景色會很不自然。

　　光的顏色也會拍出不同意境，藍色光有憂鬱、沉穩、寧靜感。黃色則有溫馨、活潑、舒服感。通常早晨的光都偏藍，下午光偏黃，下午五點以後開始偏藍。如果要拍出自己所想要的色溫，一定要記得配合外面色溫，通常相機都能夠選擇色溫，更多數人選擇的是自動色溫。但這樣拍出的照片還是會有過黃過藍的風險，相機是死的，你必須設定適合的色溫Ｋ值因應外頭的色溫度，告訴相機現在的色溫是什麼。如果能帶著色溫計測量是最好。

　　配合著光的顏色與強弱，可以勾勒出一中攝影作品中它的生命與寓意。假設一張照片只是一張有點斜角度的燈，但因為早晨光的照射顯得純淨，帶著一點點的光暈，光線帶著一點點的藍，看到這張照片你會有種深呼吸聞到新鮮空氣的感覺。透過光的折射也能在畫面出產生出活潑的特性。學會掌控光的特性、顏色、線條，才能夠拍出一張張不遜色的攝影作品。

　　－－成功令畫面給人力量，光絕對是不可或缺的。


文章撰寫者：黃筑歆