玩出攝影，玩出光的藝術

藝術家與攝影家，都有他們一套的表現方式。

　　每個畫派都有他的風格與作畫工具、行事，他們擅長運用顏料與畫筆呈現他們天馬行空的想像力。而攝影家，則擅長運用光來呈現他們所要的意境與寓意。

　　雖然藝術史比攝影史發展得更歷史悠久，但他們很多方面都有相似處。色彩運用、構圖、色彩學、畫面比重等等，而這些都和畫圖方式有關，只是呈現方式是一張張的照片。透過光，攝影家發展出如藝術派別，許多的攝影風格：未來主義攝影、人文派攝影、寫實派攝影、剪輯派攝影、荒誕派攝影等等。

而光，很特別，不同的時間有不同的效果。它的特性被分為強度、顏色。

　　強度是指光本身的強弱，光線強的照片，用在不同地點場合上面也會出現不同感覺：嚴肅、明快、鮮明、搶眼。假設一張人像棚拍攝影，一名男模特兒微微低頭，畫面右上方打強光，模特兒的輪廓將變得立體、配合著人的表情畫面甚至會變得嚴肅。在不同時段的光線強弱也會不同，早晨的光與下午光不會強硬，適合攝影的時間，如果拍攝人像與風景絕對不能選擇中午，否則光線會變得僵硬，畫面人物與景色會很不自然。

　　光的顏色也會拍出不同意境，藍色光有憂鬱、沉穩、寧靜感。黃色則有溫馨、活潑、舒服感。通常早晨的光都偏藍，下午光偏黃，下午五點以後開始偏藍。如果要拍出自己所想要的色溫，一定要記得配合外面色溫，通常相機都能夠選擇色溫，更多數人選擇的是自動色溫。但這樣拍出的照片還是會有過黃過藍的風險，相機是死的，你必須設定適合的色溫Ｋ值因應外頭的色溫度，告訴相機現在的色溫是什麼。如果能帶著色溫計測量是最好。

　　配合著光的顏色與強弱，可以勾勒出一中攝影作品中它的生命與寓意。假設一張照片只是一張有點斜角度的燈，但因為早晨光的照射顯得純淨，帶著一點點的光暈，光線帶著一點點的藍，看到這張照片你會有種深呼吸聞到新鮮空氣的感覺。透過光的折射也能在畫面出產生出活潑的特性。學會掌控光的特性、顏色、線條，才能夠拍出一張張不遜色的攝影作品。

　　－－成功令畫面給人力量，光絕對是不可或缺的。


文章撰寫者：黃筑歆

何謂白平衡

　　有時候我們拍出的照片會偏黃、偏紫，在於相機偵測色溫時所產生的問題。色溫就是顏色的「溫度」，暖色調偏紅黃，藍色調偏青黃調。調色溫的時候就是在白平衡那邊設定。

　　常見的色溫值，通常介乎 2000K – 10000K 之間，以 5000 – 5600K 為中性的色溫點，如正午時段的陽光。偏暖為低色溫，見紅光較多，如燭光及燈胆光，大約在 2000 – 3000K 左右；而偏冷色為高色溫見藍光較多，大約是 7000K 或以上，如陰天密雲下的光線。不同光源所產生不同的色溫，會影響到被照物件的色彩表現。

　　相機通常都會有一個預設閃光燈的白平衡，只適用於機內閃燈全部光源的情況。但在一般使用閃燈拍攝的情況下，主體很多時都會同時受閃燈和現場環境光的影響，變成了混合源的複雜情況。

　　相機的快門愈慢，感光度設定越高，現場光佔的比例就越重。所以在使用其固定的閃光燈色溫，不如用自動白平衡，同時使用 RAW 雙重保險。

　　以下是 Panasonic 相機手動輸入色溫(K) 的畫面，可以看到左手邊色溫表由下至上有蠟燭、燈膽、日光、陰天、陰影等選項，數值介於 2500 – 10000K。

　　室內光為日光型光管，當數值為5400K 時，與日光管的色溫相近，所以可以看到背景都是白色。

輸入的色溫和光管對應，所以顯示
色調正常，背景是正常的白色。

輸入低至 2500K，日光管色溫比輸
入的色溫高， 所以變成「相對冷」
的色調，顯示也會變青藍。

輸入至 10000K，日光管色溫比輸
入的色溫低，顏色會變得偏黃。

試用燈膽照明，輸入數值為 2600K，
與燈膽光色溫相近，背景也可以顯
示成白色。

輸入 5400K 時，燈膽光色溫比輸入
的色溫低， 所以變成相對暖的色調
，變得橙黃。

再輸入至 10000K，燈膽光色溫比輸
入的色溫差距拉寬，顏色會變得更
加偏紅黃。

文章撰寫者：洪美琇

失焦_朦朧美光點

　　大家一開始拿到單眼相機時一定會跟我有一樣的問題，多處拍照時我們在拍遠照會不知道有沒有對到焦？在相機螢幕上看到的可能會覺得有對到；但一放在電腦上看就會發現其實並沒有反而是糊掉的，這樣想要拍的主要畫面都失焦掉了不清不楚就會感到很可惜！

　　為了不要再悔於當下所以在這裡教大家一個小方法，每次實際在拍時我都會這樣做覺得非常實用且又快速喔 ！首先先構圖好你要拍的照片範圍，之後把它拉到近距離的去看，準確的對好焦之後，在拉回拍下就大功告成搂！

　　再來還要教大家一個簡單小步驟即可以拍出美麗氛圍的夢幻照片 >>>　首先先給大家觀賞以下是我實際拍攝給大家看的影片，效果會更清楚更明顯。

　　這裡我們不需要對焦對得這麼辛苦了，也不用擔心照片主體模糊掉了怎麼辦；因為我們現在就是要拍攝失焦所帶來的獨特美感。

步驟：

１. 我們要先找到有亮光的地方，因為這樣效果才會更加的明顯 ，比如：路燈、馬路上的車         

      子、煙火、燈泡、街景、夜景…等，都是隨處可以找到的好題材。

２. 之後模式轉成 M模式手動 把焦段調到失焦，漸漸的就會出現這種朦朧效果了唷～

３. 注意畫面上構圖與意境兩者比重佔有相當重要的關係，且多善用散景營造出影像立體感。

　　有種朦朧的美感散發著閃閃魅力，主體雖然被模糊掉了；卻讓這件作品更讓人有想像空間，神奇的魔幻意境耐人尋味～使每個人看的想法與感觸都會有所不同很有意思。

常常可以使用在很有氣氛下的地方使用，像這樣聖誕節照片就過得更加繽紛亮麗動容！比一般的照片更有感覺，而且上頭的小小燈泡都跑出獨力的個體就像是張跑馬燈會動的影像，非常得特別誰說照片就一定都要拍得清清楚楚呢！希望大家會喜歡有機會可以去拍拍看像這樣有趣的照片喔。







這張圖表是各種顏色從最清晰到最模糊各階段的色彩表現樣貌，給大家參考喔～







文章撰寫者：賴苡臻

大自然的真實

生活周遭都可隨處看見花花草草的植物，在這篇文章我會分享拍攝這些花草植物時，是用什麼拍攝方式讓我的影像能夠更加的豐富。

植物通常都是一大片或者一大堆的聚集在一起，那我會先截取一個小角落找出哪一朵花或哪一片葉子最顯眼，以它為主軸，而他身後的花草作為陪襯的感覺。

選定某一朵花或葉子後，可以依情況設定調整焦距，那我有時候會使用調焦距讓影像中的主軸更加的顯眼，而其他身邊的花草變的有些模糊，讓它們的模糊更加突顯主軸的存在。


除了使用調整焦距的方式能夠讓影像有個重心點外，我還會使用調整白平衡，讓每張影像都有不同的色溫，每種色溫都會感受到不同的感覺，通常一般拍攝時都會設定在日光燈模式，另外像是鎢絲燈模式式呈現藍色色溫，給人有種冰冷的感覺，我個人也是比較偏愛鎢絲燈模式。

以下的圖表是色溫的圖表，色溫是指各種不同色彩的溫度，度量單位為＂K＂表示。
單眼相機上的白平衡模式就是利用色溫去調整而成的。
色溫較高時，顏色偏向藍色；色溫較低時，顏色偏向紅色。

以下是列出幾個常見的色溫值：

  6500 K：日光燈模式

  6500 K~7500 K：陰天模式

  2000 K~3000 K：黃昏模式

此外，花草的生長環境也是一個很好拍攝的方式，例如花草可以長在牆壁邊，這樣植物可以利用那面牆製造一種斜線構圖感，  人的視線會很容易的引導到最主要的花草，也能讓整張影像產生一種視覺美感。

有時候可能花草是獨自生長在某一個牆角，那時後的背景是沒有任何的雜草花朵而是一種很單純的背景時，在拍攝的時候反而更能明顯的發現獨立的花草，這樣影像呈現不會單調而是更乾淨簡潔的感覺。

以下的影片是我把個人拍攝花草的影像用影片方式呈現，我都是選用比較小的綠色植物來拍攝，在影片中能夠清楚的了解每一張影像何為主軸？何為陪襯？

透過這篇文章的敘述後，能夠知曉利用這種襯托的方式使整張影像更有活潑生動感，也讓畫面有個中心點，希望這次的花草植物的拍攝方式能夠對你有所幫助！

文章撰寫者：劉雅幸

攝影的根本，針孔相機

在攝影史中，第一台攝影機就是針孔相機。

　　最簡單的針孔相機可以是一隻不透光的盒子，在某側開一個針孔即可。光線通過針孔後會在盒子的另一面產生顛倒的投影。

　　針孔相機不存在焦距的概念，所以沒有對應的調節裝置。因為針孔相機需要較長的曝光時間，所以快門可以手動操作。常見的曝光時間從 5 秒，甚至到數小時不等。

　　基本上，光線是以直線方式射出，不會轉彎，利用了此原理，設計出了暗箱，它是相機的前身。經過些時日，人們又發現了某些化學物質，受光線照射後會讓紙上的圖改變顏色，原理和曬藍很相近，最大差別就是曬藍圖的感光光線是紫外線。

這是我替各位尋找的教學影片，影片出處： http://www.youtube.com/watch?v=2aJ0ZiUXKmg


製作完成後，要把針孔相機移到一個暗室，一定要非常的暗，伸手不見五指才可，軟片才不會曝光。通常家裡不會有這種暗室，如果學校有可提出申請，或盡量把光線阻隔。剪下一張ISO 100的軟片，固定在盒內針孔的正對面，請將軟片塗有白膠的那一面朝外，再用黑布或黑色塑膠袋將盒子蓋住。

　　將針孔向西拿到陽光下，早上或下午光為佳，對準被攝體，然後掀開針孔上頭的黑布或黑塑膠袋讓盒內的軟片曝光，掀開的時候注意不要移動到針孔相機。曝光完成後，立刻用黑布或黑色塑膠袋把針孔蓋起來，將盒子放進暗室，取出軟片，進行沖洗就可以看結果了。

　　如果不知道如何抓曝光時間，請見下圖。
　　資料來源：http://www.kphoto.com.tw/front/bin/ptdetail.phtml?Part=NEW363&Rcg=17180

文章撰寫者：黃筑歆

拍攝主題＿斑駁的牆

之前介紹過如何拍出"線"的美感，這次要分享如何拍出"面"的感覺?以"斑駁的牆"為主軸，介紹如何拍出好看的影像。

相機型號： Canon550D

光圈孔徑： f/7.1

曝光時間：1/100秒

ISO感光值： 100

白平衡：手動

焦距：50mm

選擇以紅磚牆為此張的重點拍攝，透過每塊磚塊之間的間隙能夠看出不一樣的紋路型態，並且能夠感受到以前房子的傳統味，這也是我選擇此張的原因。

使用斜角度的拍攝，讓此張影像是以斜線構圖法，由左向右的線條引導到後方的道路，造成一種視覺的深度感，此外，利用手動焦距的變化，景深短，使後面的物體顯得有些模糊化，讓畫面增添了些許朦朧感，更能襯托出前方紅磚塊的細膩感。

拍攝的白平衡使用鎢絲燈，因為藍色的關係，所以影像會給人一種冷酷的感覺，與陽光照射到的紅磁磚有了明顯的對比反差，讓陽光從上照耀下來的區域更能變成視覺感官的重點所在。如果此張影像沒有了陽光的照射，就會缺乏了生動力，也會變成冷色系的影像。

相機型號：Canon550D

光圈孔徑：f/5.6

曝光時間：1/80秒

ISO感光值：100

白平衡：手動

焦距：39mm

此張與上張最大的不同點是在於牆上覆蓋著一些綠色植物，讓整個畫面增加了許多活力感，也能清楚看見植物攀爬著圍牆的生命力，可以感受到影像是有生命的，這也是我選擇與上張影像作比較的原因。

雖然這張影像也是使用斜線構圖法拍攝的，但仍然會感受到圍牆面有延伸感以及光線的變化。此外，陽光照到錄色植物的物體上，顯得更有活潑感，也因為陽光的亮光，讓整張影像的亮暗面格外的顯著反差。

因為調整對焦景深長的關係，讓後方圍牆上能清楚觀察到牆上斑駁的樣子，斑駁的痕跡可以感受到古老的意味，而白平衡是使用陽光的方式呈現，透過陽光的曝光讓植物能夠更凸顯本身的存在感。

選取兩張不同感覺圍牆的拍攝影像，仔細去發現其中些微的變化，調整拍攝的方式，也會是拍攝好作品的原因之一，希望對於圍牆如何的拍攝能夠又更一步的了解。

文章撰寫者：劉雅幸

商品攝影_拍出好質感

　　我們可以選擇有很多種不同的商品靜物，學習拍攝風格、空間構圖、材質完整呈現。及配合著選擇實用的道具搭配進行。

　　質感呈現大部分是利用透過打光、控光等的技巧控制好，就能想營造出怎樣的整體拍攝氣氛跟商品本身質感。商品攝影從開始器材的準備、分析明瞭商品、攝影背景等循序漸進。

➔　此商品屬於透明透光質地，所以加以運用背景的效果帶來質感呈現；首先先將香水放好然後手撥動好後面的石頭位置，擺設好後就製造了好背景進行拍攝。

　　景深短要凸顯小石子與香水間的相融，但在香水上面要小心不要有明顯的石頭在後頭，因為我們要明顯表達香水是哪個牌子，而且這樣整體有漸層的感覺；畫面很舒服但又可以明顯清晰看出香水的樣貌。

　　也很自然的運用了陽光直接下來的照射，使瓶身微微有亮光，晶瑩剔透的內容物；將透明透光質地完整表現出來。

➔　文章開頭有說商品分析、創造特殊背景，這是一顆大懷錶顏色多偏咖啡色系，錶身刻有圖騰以及裡頭藝術的指針；所以我希望整體表現出有＂復古感＂的感覺。

　　我找到了一板木頭剛好可以跟它相配襯，我將商品輕輕直立住靠在木頭上，但我選擇靠在木頭邊邊角上；因為這樣畫面有三分構圖有條裡又豐富，而我的懷錶質感又更好。

　　巧妙適當的抓到陽光打下來的暖光，細心拍攝將商品上的微小細節都抓住；不要曝光因為表層是有凸起菱狀的的玻璃材質，更要更加小心。

➔　根據第一張圖，我將在用第二種拍攝方法呈現給大家看，因為商品是透明透光材質瓶身，我將它放在背景顏色相對比較重的草地上產生對比，更突顯我要的主角。

　　所以我將對焦在我的瓶子上，前面要抓一個陪襯物使它模糊；讓畫面充滿張力又精細，一看上去很快地就可以看出要表達的內容以及主要拍攝的主角，多多運用背景帶來的精彩效果。

　　什麼是好照片？我們又再度談到這個因為這真得很重要，本張照片可以透露出我創造出的故事劇情。比如說：盛夏即將要來臨了，噴一下清爽草本的香氣，讓整個豔夏炎熱不再打擾我，彷彿親身享受在這花香之中。



　
　

　　要如何怎樣呈現你想要的，關鍵就在於對光線的掌控度！物品拍攝最重要的就是對光影反射的控制，即使是直硬的光線，找到適當的拍攝角度或是正確的打光位置，只要拿捏得好就可拍出好效果有質感的商品， 如：某些金屬材質或者是有反光材質的物品；可多加利用在反光材質上的反射光使商品更能有立體般的效果，甚至更能凸顯其材質質感度。
 ➔ 並不是所有的物品都適合用軟(柔)光來拍攝！至於物品到底該拍出怎樣的風格才好，大家可以多多創造嘗試看看。


文章撰寫者：賴苡臻

何謂ISO、光圈、快門速度

何謂底片感光度(ISO)：

最早攝影師用的是菲林(Flim)，菲林上通常也會有一個數值如 ISO50/ISO200/ISO1600等，這個數字便代表了底片的感光能力，數值越高，吸收光的能力越強，越適合在黑暗的環境下進行拍攝。

什麼時候該用哪種數值的感光底片？

6，32，50，64，100，200，400，800，1600，3200，6400.....

|<---粒子細，質感好，細節詳細- - - -粒子粗，感光快，細節少-->|

*ISO值愈高，速度愈快，層次少，顆粒多，適合拍動態人文，較不易有殘影

*ISO值愈低，畫質較細膩，層次分明，適合拍星軌

何謂光圈(APERTURE)：

光圈，為相機控制進光量的裝置，以F來表示，數字越小代表光圈越大，反之數字越大代表光圈越小，光圈越大則表一次進光量就多。用來控制多少光線進入相機，照射到底片上。

何謂快門速度(SHUTTER SPEED)：

在高速快門下拍攝的相片中，步行者看起來好像"鎖定"於中間的步伐。這是由於快門僅開啟了一小段時間，相機只記錄了步行者的一個動作瞬間。而在低速快門下拍攝的相片中，步行者是模糊的。這是由於在快門開啟期間步行者進行了移動。


文章撰寫者：洪美琇 

何謂 A、S、M、P 模式

A模式：

光圈優先，快門速度由相機決定

光圈F：|<-大2.8、3.5、4.5、5.4、8、11、16、22小->|

光圈愈大，進光量愈多，快門也愈快

例：拍KTV唱歌時，ISO800，光圈要開到4光圈的控制可以決定景深大小，光圈愈大，景深愈短。

S模式：

快門優先，光圈大小由相機決定拍凝結動作時用，例拍運動中的賽跑者

M模式：

手動

P模式：

預設模式，即相機預先設定的模式，如室內、近拍、晴天模式。

文章撰寫者： 洪美琇 

黑白，有時比彩色更有味道。

  當我們拍攝日常，大都以彩色為主，往往疏略一張照片其實有多種風格，這次以黑白為主題，告訴大家如何拍攝有味道的黑白攝影。

相機型號：６００Ｄ、光圈：ｆ／５、快門：１／１００秒
ＩＳＯ：４００、焦距：３９ｍｍ

黑白攝影要拍得成功，不只要注意構圖，也要注意被攝物本身顏色是否夠對比，除了追求高對比，更要強調質感、明顯的線條或花紋。
　　上圖讓樹叢位於右下，牆壁有筆刷的痕跡，利用黑白讓牆壁更有質感，比彩色更突顯牆壁本身的痕跡。

 其實黑白攝影也和彩色攝影一樣追求質感對比構圖，光線更是黑白攝影的致勝關鍵。

   而有些照片真的適合單一色調，反而彩色會讓照片黯然失色。

機型號：６００Ｄ、光圈：ｆ／７.1、快門：１／５０秒

ＩＳＯ：２００、焦距：５５ｍｍ

相機型號：６００Ｄ、光圈：ｆ／１３、快門：１／１２５秒
ＩＳＯ：５００、焦距：５０ｍｍ

　　拍攝文化風俗時，也會使用黑白攝影，表達出莊嚴神聖，對文化的敬畏。

相機型號：６００Ｄ、光圈：ｆ／７.１、快門：１／５０秒
　　ＩＳＯ：２００、焦距：５５ｍｍ

　　利用角度與光暈，拍攝黑白攝影的空氣感，加上雨滴的點綴，畫面不會太簡陋。表達出如聞到了雨洗滌後的清新空氣，連光都讓人感覺清幽，喘不過氣的日子在這時刻獲得一絲解放。


　　由於彩色容易讓觀看者轉移焦點，拿掉了那些色彩，只注重在黑與白，許多細節能看得更清楚，而讀者更能明白每張黑白攝影的意境，利用輪廓、圖案、質感、構圖、光線，成為攝影的突出點，製造出一張照片的張力戲劇感。

　　寫實人文派的攝影，把每個地區或弱勢族群用黑白攝影的張力記錄下來，就為了讓更多人知道此區的情況。更有的攝影師，利用黑白與彩色的對比，諷刺社會的不平等。

　　黑白與彩色攝影一樣，可以憑自己的感覺和主題去拍攝合適的照片。
文章撰寫者：黃筑歆

光線與地平線

　　如果在一張照片中以夕陽當作背景，那如何控制光線照射凸顯主體所要的亮度；陪襯物所需的暗面？將在下面以單眼實際拍攝＂建築物＂及＂人物照＂來為各位讀者分析講解。

  　　　　　　　建築物

相機型號：Canon 650D

曝光時間：1/320　

光圈：11　

曝光補償：-1.OEV 　

曝光模式：光圈優先

白平衡：自動  

ISO感光度：200　

焦距：105mm

　　

　　要拍攝夕陽最好的其中範例就是以著名的建築物當作攝影主題，我這次拍攝日月潭有名的碧涵樓大飯店為題，白天較高的氣溫會使空氣中包含更多的水氣和灰塵，更容易散射陽光；因此總體而言，日落比日出更红、更柔和、更偏暖色，而日出的颜色較銳。

　　讓夕陽微微透露的陽光當作背景，溫和的散射並且照映著海浪漫漫波打的水面上；海水波紋反映著陽光金黃色的光芒，看過去就像是一道黃金道路一路遠到近迎面向著飯店，也代表著觀光地區客人源源不絕、滔滔道來的意思。

　　　　　　　　人物照

相機型號：Canon 650D

曝光時間：1/20　

光圈：22　

曝光補償：OEV 　

曝光模式：手動模式

白平衡：自動  

ISO感光度：500　

焦距：35mm

　　每個人在出去遊玩時一定會沿著路途順手拍下最美的那一時刻，抓住那一瞬間的重點以及微笑。所以我也把握了機會，如果是在城市裡，傍晚空氣中的懸浮粒子更多，空氣透明度及色彩飽和度會略低。

　　這張主要以台北熱鬧的街景以及聳立大樓作為背景；讓剛好正要下山的夕陽成為我拍攝這張照片最好的補助工具，最後當然要後製一下因為我要凸顯這張照片上所有鮮豔的色彩；因此再加上LOMO風格，讓我照片上的主角更加的閃亮，而周遭走過的路人只是陪襯物。

　　對於攝影師來說最困難的挑戰在於，選擇合適的拍攝位置大多數時候會衝著太陽拍照，結果一無所獲也很傷鏡頭。其實技巧在於一定要提前將要拍攝的主題故事構思好，正猶如我第一篇文章一再所提到＂照片的靈魂＂；以及配合著提前選擇好拍攝地點、時間和機身拍攝位子，這樣你才能拍攝到滿意的作品。

　　夕陽攝影的魅力，在於你不會因為拍不到美麗的照片而感到疲倦。日出和日落是一天當中最美妙的時刻；夕陽西下，閃耀的地平線，光芒四射的山巒、海浪____夕陽無限好；再加上點創意，這才是你拍出精彩照片的關鍵。

文章撰寫者：賴苡臻

交錯的視覺感官

日常生活中只要是看見的事物幾乎都是透過點.線.面所構成的，而此篇文章將分享給你，大概能如何拍攝以"線"為主題的影像。

線的特性本生有分割的意味，所以影像上可以區分你所想要畫面；另外線也有延伸的感覺，利用線的走向導引你往每個不同線段的方向去注視，像是蜘蛛網般的蔓延感覺。

如上圖，我把直立的電線杆擺放在右下方，也就是每一條線的起始點都在右下角，影像的主要重心在於電線杆，把電線杆當成主要中心，而線就是電線杆的分支線，以仰頭角度拍攝的。這張影像用Canon單眼相機所拍攝，焦距為55mm，曝光時間為1/250秒，光圈為f/9，白平衡使用日光(約5200K)，ISO值為100。

此影像的畫面上，被許多條線切割成很多小部分，每一部分都給人不同的矩形狀態。
若只看每一條線，他們分別都以不同的角度去向外展開，甚至會給人延展到影像之外的感覺，因為線條的展開，會使人對於線條匯聚點的地方更加清楚明顯。

背景為自然的天空藍，右下方還有一點漸層效果，單一色調可以更凸顯線條感，清楚的看見線條。影像除了線條的吸引力外，讓人感受到線條的遼闊無際。

剛剛的第一張影像會給人延伸感，但此張影像的線條卻給人有種包覆感。

線條特性是纏繞的方式所呈現，可以清楚發現到線是藉由某個物體去攀爬扭曲的，線條包覆的形狀像金字塔三角形，與第一張影像有著明顯的不同。

此張構圖以右下到左上的斜對角方式，因此我把整個線條結構重心放在左邊。為了能夠清楚顯現細微線條，所以我把背景採用失焦，使注意力完全集中在細部線條上。

此影像焦距為35mm，曝光時間為1/100秒，光圈為f/5.6，白平衡使用日光(約5200K)，ISO值為100。

拍攝重點在於能夠有細微的線條變化感，觀察到彎曲的線條，視覺錯綜複雜的現象，中心感覺在金字塔中，因此相較於第一張影像增加了細膩感。

這兩張影像的線條明顯略不同，拍攝手法也不盡相同，希望透過這篇文章比較能夠對使用相機的初學者有所幫助 !



文章編輯者：劉雅幸

攝影器材

除了單眼相機外，你知道必須還要擁有哪些配備嗎

這篇文章，是要說明還有哪些不同種類的配備 

三角架

    由三支腳組合，讓機器在角架上能夠穩定拍攝，也能使機器

進行俯仰和旋轉的動作。角架上的雲台是用來固定機器在三腳

架上。



    使用方法-先把角架的長度調整成拍攝所需要的高度，扣好

腳架後，將三支角架向外張開達到平衡狀態，固定角架於地面

上。接著，角架上四方形的雲台的螺絲以旋轉的方式鎖在單眼

相機上，在把機器與雲平一起固定在三角架上。




防潮箱

     相對於其他地區，台灣的氣候較為潮濕，因此需要一個防止

 潮濕的東西來保護單眼相機，才不會容易損壞。

 功能-除了能夠維護.保養機身與鏡頭，也能避免鏡頭發霉的

 情況產生。


閃光燈

     通常在光線不足的情形下，為了增加影像的亮度以及能見

 度，會使用閃光燈來提升照片的品質感。


保護鏡

    許多新手使用單眼時，必定會小心翼翼的保護單眼，但依然

還是避免不了相機上會有小摩擦和碰撞而感到心痛。為了不發

生這種情況，保護鏡就會在鏡頭上覆蓋一片鏡頭當保護罩來保

護你的鏡頭，避免刮痕直接在你的鏡頭上落下痕跡。

保護鏡是初學者必須所擁有的保護鏡頭的重要配件。


相機包

      如果一整天都把單眼掛在脖子上，想必你的脖子都快斷了

   吧! 所以需要相機包。

   相機包是放置整台單眼機身和鏡頭，好方便外出所使用。

   選購方式-

   1. 具有防水功能 : 避免外出下雨時被雨滴所淋濕，

       否則整台相機就完了。

   2. 重量輕.容易收納 : 單眼本身重量不輕，盡量以重

       量輕且方便收納為主較適合。

   3. 外觀低調 : 防止外出時，寶貴的單眼不被偷竊，

       因此盡量挑選低調一些的包包。


拭鏡布和橡膠吹氣球

   拭鏡布是擦拭鏡頭使用，如果拭鏡布骯髒的話，用清水

   洗晾乾即可。

   橡膠吹氣球是利用小氣球擠壓的方式，將空氣吹掉在鏡頭上

   的灰塵。

   鏡頭的正確保養方式與觀念



看了以上的介紹後，你是否進一步了解單眼相機的配件要如何

使用以及選購了嗎




文章撰寫者：劉雅幸 

攝影入門

        相機種類五花八門，一堆名詞傻傻分不清楚嗎

　　這單元分別介紹類單、微單、單眼，教你如何去分辨進而選擇你的第一台相機！


　微單（輕單）

　簡單來說，就是小台單眼。功能幾乎和單眼差不多，可更換鏡頭，唯一和單眼不同就是  
    拿掉電子觀景窗，也就是裝在單眼裡的反光鏡。
　微單鎖定了女性市場，因為拿掉了觀景窗，相機的重量與大小不如單眼笨重，這也就是
    為什麼微單越來越盛行的原因。
　它的優點就是容易拍出景深、重量輕、鏡頭又可更換、單價比單眼略低。但缺點就是對
    焦時間較慢、螢幕取景也會延遲，相對也比較耗電。



　類單

　簡言之，就是類似如單眼的進階型數位相機。
　優點是價錢平易近人，適合當隨身機、旅遊機，又比微單更加輕巧好帶，焦段倍率長，
    造型多變。
　但缺點是不能更換鏡頭、不易拍出淺景深、周邊配件少、最少光圈大多為８。
　如果消費型相機（一般數位相機）滿足不了你，又不能超出預算，類單也是不錯的選
    擇，又可兼顧外型，功能比一般數位相機好。


　單眼
　　
　多了和微單所沒有的觀景窗，自然少了取景不同步等缺點，比以上介紹的功能、畫質都
    還強大，唯一缺點就是較笨重體積積大、價錢也不是輕易就能入手。
　有的單眼結合螢幕，按一個鍵即可在螢幕上看到入景的景色，如微單的功能。通常這功
    能皆運用在可翻轉的單眼上，有的地方不方便趴下躺下，即可使用翻轉功能，透過螢幕
    觀看畫面，缺點是太多次的話易耗電。


　如何去選擇適合自己的相機：

　單眼較重價位太高，需要的周邊設備也較多。如果沒有預算、工作上其他方面的需求，
    可考慮選擇微單、輕單、甚至是消費型相機。
　出去遊玩發現民眾手持數位相機的機率偏高，少數人手持單眼。畢竟相機是在記錄影像
    ，如果只是單純拍攝當天的人事物，無特別想透過單眼呈現什麼議題，或是培養第二專
    業、興趣進而專研，也不必選擇單眼。但挑選相機，可挑選有手動模式（Ｍ）的相機，
    偶爾試試調數值，會發現比自動模式（Ｐ）還要更美的畫面。
　但找個自己常用容易上手的機型才是上上之策，別花了大把銀子結果都放在家中，這樣
    就太可惜了。


　文章撰寫者：黃筑歆
 

什麼是好照片？

　　我們生活周遭充滿了不同的影像，每天每分每秒都在播放著，然而無數的照片從我們眼前掠過，但是有多少能吸引你的注意而有所共鳴並且讓你感動的？
　　不管是傳達強烈情緒的氛圍或者是單純的視覺感官上刺激，優良攝影技巧雖然是很重要的，但這卻不是絕對。
　　
　　成熟的技術絕對是需要經驗的累積 ，攝影的題材包羅萬象，例如：風景、植物、動物、商品...等。只要基礎能打好，大致皆能一以貫之，攝影者要保有熱忱的心多拍且多思考更要細細觀察周遭的一切事物，生活上的變化，並把它記錄下來 。

　　要拍出好照片並不一定非要專業攝影師不可，構圖、採光、銳利度與色澤都很重要，但是作品最最重要的是應該如何讓自己的照片具有充滿著內涵與生命力，『拍人抓感覺、拍物重質感』一直是本站的心得，器材只是工具，鏡頭的光圈與焦段都只是＂手段＂，攝影者不應該被工具綁死，而是應該以『主題選擇手段』，先想好自己所要拍攝主題的內容要表現什麼，再決定用什麼手段來傳達 。 

　　許多照片看似色彩或是內容物簡簡單單，但是因為攝影者賦予了這張照片生命意義上的價值；使它生動了起來充滿生生氣息，看過各個大師級的所攝影的照片，他們不需為此張照片講解；因為他們所希望的是他們所捕捉到的每一張照片要讓讀者用自己的心去會意；用自己思考後的想法來解讀，這就是有生命的照片攝影所傳達的在每一個人身上都會有所不同，非常多采豐富。 

　　要讓眾讀者所學習到『什麼是好照片？』，本篇內容最重要所傳達的是：『因此，有靈魂的照片才是永久！』。

　　  文章撰寫者：賴苡臻